Begoña Egurbide ens diu que l'obra d'art posseeix un espai obert. Jo, ara, m'apropio d'una part de l'espai obert per entrar, per trobar altres mirades que es poden sostenir a partir de “Son dues ànimes, són dos jutges, són dos capellans, dues tortures".
Com en un passeig atent en el qual les obres presentades són claus per al pensament, els meus ulls es recreen en vincles estranyament propers a algunes de les postures més reclamades en altres llocs d'aquesta publicació.
Begoña Egurbide i Sixto Peláez dialoguen amb l'etern (igual que el petó exhibit) de la divisió dual, com un àmbit essencial i irresoluble. W. H. Auden escriu que “tota la lluita de la vida és una lluita per transcendir la dualitat i establir la unitat o la llibertat. La Voluntat, l'Inconscient, és aquest desig de ser lliures. Els nostres desitjos són la nostra idea de l'existència de les dualidades, és a dir, del que els obstacles representen per a la nostra voluntat. No tenim la llibertat de desitjar no ser lliures ". No obstant això en el propi fet de voluntat de posar-ho de manifest, amb l'acció artística i creativa, amb el poètic, existeix un referent per a la superació de la dualitat. La peça que preval sobre l'etern dual és, precisament, la consciència poètica, la voluntat de transcendència i el seu gest. La lluita de Auden és la tercera pota del banc que subjecta l'existència i, justament, aquesta exposició és paradigma d'això.
També ho és del desig, del voler, intentar, poder, voluntat, consciència i ingenuïtat, paraules que em semblen absolutament suggeridores per les qualitats de significació que tenen quan parlem de la idea de creació. Totes elles, ens remeten al món i a la seva transformació i, d'alguna manera, impliquen una postura activa, de certa visió imaginada d'una realitat, sovint excessivament somnolienta que, ens sembla, necessita reaccionar amb urgència. Aquestes són paraules que no suggereixen criteri, sinó gest i moviment, tant formal com a mental. Són paraules, també, que construeixen i defineixen sentiments i ens donen la mesura exacta de les seves possibilitats quan les apliquem en el context del llenguatge desinhibit.
El llenguatge, un espai total per a l'expressió, tendit de paranys, ens juga, en multitud d'ocasions, males passades creant equívocs que ens porten a construir complicats embulls per proclamar coses evidents. Això que seria legítim des d'una intenció creativa, com a manera de desbordar la clàssica cotilla que impedeix la cerca de la llibertat expressiva, es transforma en patètic quan s'utilitza de forma divulgativa i amb certes pretensions explicatives. En definitiva, volent ser clars. En el llenguatge que parla de l'art, tendim a definir conceptes barrejant maneres amb intencions, circumstàncies amb fonaments, de tal manera que si parlem de plàstica i poètica des del mateix nivell, contribuïm, sense desitjar-ho a fer més profunda una rasa que en cap moment hauria d'haver estat cavada. Es creen esquemes que dificulten l'acostament i, sobretot, la van aprofundir.
La poètica és inherent a l'art, sigui plàstic o escrit o pensat, i per això, de vegades, és molt més interessant l'intent conscient de la cerca de la complexitat, que no seria sinó la conclusió de la natural impregnació poètica del desig d'expressar. En una afortunada seqüència de la pel·lícula Parc Juràsic, un dels personatges mostra el seu escepticisme, quan li expliquen la impossibilitat absoluta de reproducció natural dels animals del zoo situat a la illa, perquè han tingut la precaució que siguin tots femelles, quan diu que, malgrat tot, “la vida s'obre pas, és incontrolable". Doncs bé, la vida, la mort i, també l'art. El creatiu s'obre pas, inventant-se mètodes i mecanismes per florir. En tot cas, quan es parla de la mort de l'art cal traduir-ho per la mort dels sistemes de l'art.
Resulta grat trobar creacions, com en aquesta ocasió, en les quals conscientment i des d'una voluntat manifesta, intenten conjugar el fet poètic i el plàstic de manera natural i sense estridències. L'experiència en aquesta adreça prepara una confrontació directa de l'afirmació individual amb els pressupostos de l'aparent dissolució col·lectiva. No és, des del meu punt de vista, un problema que afecti al concepte d'individualitat enfront del de col·lectiu, sinó, avui dia, el de *autoexploración enfront del de *autogasificación que condueix a la mort virtual. El conflicte intern és un matís enriquidor que parla de *dualidades metafòriques superades per la voluntat de transcendència i, per contra, la lluita, en aquests moments, consisteix a sobreviure a una altra perversa dualitat, la de ser en la realitat, en la il·lusió i en el somni o la de ser (no sent) en l'aparença, la virtualitat i la simulació. Mostres com aquesta en REKALDE-Area 2, posen el dit en la nafra en l'aspiració de constatar que el *damero en blanc i negre es transforma en la trinitat: blanc, negre i la meva voluntat.