Amb el títol Al voltant del desig Begoña Egurbide presenta un conjunt de cinc videos amb els quals busca donar cos a una distància, a un buit, a una manca i a un desig de possessió: gens és estàtic, sinó que tot es mou i es llisca en un estadi intersticial, enmig de la realitat i la ficció, l'immaterial i el material, i a cavall entre el desig, la pulsió i la seva consumació. D'aquí la presència de diferents temps i de desdoblaments en els protagonistes dels seus videos, que es mouen entre el que són, la qual cosa haguessin desitjat ser i el que han estat. Com afirma Begoña Egurbide: “Els nostres cossos canvien, però el nen que portem cadascun dins està aquí, no renunciant a ser passat i confraternizando amb un present que es projecta constantment en el futur”.

 

Enmig d'aquest joc de temporalitats no sabem quin dels mitjans , el visual, el textual, l'oral s'imposa per sobre de l'altre, perquè el que tenim davant dels nostres ulls no és només ni un conjunt d'imatges en moviment activades per la tecnologia del vídeo, ni una ficció cinematogràfica , ni tan sols un quadre “expandit” sinó un estrany gènere híbrid que comparteix protagonisme igual per igual amb la imatge fotogràfica instantània (imatge d'instants únics i decisius), la representació pictòrica, l'escenografia teatral, i la trama narrativa literària i cinematogràfica.

 

Davant les obres de Begoña Egurbide potser es podria parlar de vídeos-poemes o videos-assajos amb una superposició d'imatges, de veus, de sons i narracions. Gairebé com una continuïtat del que eren els seus quadres dels anys vuitanta en els quals baix gruixudes capes de matèria i textura i amagats entre imatges d'estels o diferents cossos geomètrics, un podia llegir poemes, frases, paraules, en la majoria dels casos críptiques i vetllades. I tot confiat al poder de la mirada: mirades curtes, mirades llargues, acostaments, allunyaments, jocs davant/darrere: d'a prop el món i des de lluny, el quadre. El quadre com un “palimsesto”, com una zona de difícil accés, com també ho és el cervell o el subconscient.

 

Begoña Egurbide se sent a gust merodeando per un territori tan esmunyedís com el subconscient, una zona oculta que busca desvetllar-se i una fàbrica en la qual es generen els desitjos. Produïm alguna cosa, sembla suggerir-nos Egurbide en clara al·lusió a les teories de Gilles Deleuze, quan desitgem . Per aquest motiu el desig sempre va unit a un moviment, un moviment espontani que neix davant l'objecte desitjable ( o desitjat) i que deslliga les seves pròpies estratègies: el desig és l'acte de disposar, de construir una disposició concatenada d'elements que formen un conjunt. El desig , tal com Egurbide ho projecta als seus videos, discorre dins d'una disposició o concatenació, en la qual les imatges negocien constantment amb els textos que tant poden adoptar un format textual com a verbal i sonor.

 

Una veu susurrante que repeteix frases com “T'acaricio amb les cuixes” “Acaricia els meus pits”, amb clares i no vetllades connotacions a un sexe que transita entre la innocència i l'idealisme de la infància i la frustració de la maduresa, constitueix el rumor de fons del vídeo L'Habitació silenciosa en el qual se superposen imatges gairebé abstractes juntament amb imatges domèstiques a manera de “naturaleses mortes vivents”, tot això sota un domini de la geometria estructuradora de l'entorn.

 

El murmuri, gairebé la veu artificial a meitat camino entre l'home i la màquina, o la veu fictíciament infantil constitueix la “banda original” d'un altre video Macrocaricias Tòquio (N.2). “Et tiro tant de menys” “Per què no em contestes?” “Estàs desperta?” i tot un conjunt de frases breus tretes de missatges SMS de mòbils roben el protagonisme a unes potents i suggeridores visions interiors i exteriors de la ciutat de Tòquio, la Tòquio nocturna i silenciosa, visions aèries i enquadraments apropiats del discurs cinematogràfic, que en la seva grandiositat i escala freguen l'àmbit de l'estètic i el sublim.

 

L'enciam i el caragol és un altre vídeo de curta durada en el qual els salts temporals ja al·ludits i el pas del real a la ficció cobra tot el seu significat. Tot sembla néixer de la intuïció d'un universal perdut per sempre en el si matern, en el qual la infància , la joventut, la maduresa i la vellesa semblen manifestar-se a trossos en qualsevol moment.

 

En Pandora , l'artista parla de la manera no biològica en la qual experimentem les nostres vides, on de nou el desig sembla alimentar un impossible futur, on el que sabem està pendent de ser viscut. L'obra al·ludeix també a la memòria i aborda a través de dos protagonistes (una nena gronxant-se i una adulta fent l'amor) diferents nivells narratius que generen els canvis que configuren el nostre món.

 

Potser de tots els videos de Egurbide , el que per la seva concentració argumental, pel seu preciosisme i la seva simplicitat aconsegueix transcendir en major mesura el quotidià per elevar-ho a la categoria de símbol és el titulat Les Hores. La trobada fictícia entre dos cossos que responen a diferents temporalitats ( un rostre d'una jove i atractiva i un tors d'una dona madura i entrada en carns) ens parla de la joventut dels nostres desitjos, la permanència de les nostres intencions i les emocions davant un cos que ens abandona. Una nova incursió a una profunda reflexió sobre la condició humana característica del treball de Egurbide que forma part del seu més àmplia sèrie titulada Aprenentatge amb la qual porta treballant des de 2002 en la qual aborda els diferents nivells narratius que generen els canvis que configuren el nostre món.

 

Barcelona , 3 de febrer de 2008.

 © 2019 Begoña Egurbide